tag:blogger.com,1999:blog-62085081062332929362024-02-26T07:08:03.312-08:00CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFACLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comBlogger29125tag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-14004475719553873692024-02-26T07:07:00.000-08:002024-02-26T07:07:11.414-08:00Pesquisa Dança Líquida – Relatório final<p>Compartilhamos aqui o relatório de nossa pesquisa Dança Líquida, com um relato do processo, reflexões e prospecções do que há por vir. <a href="https://drive.google.com/file/d/1Z-g7nlXlvdRhJfWAJeTJSWHrfE95OD-5/view" target="_blank">https://drive.google.com/file/d/1Z-g7nlXlvdRhJfWAJeTJSWHrfE95OD-5/view</a></p>CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-64017378230438277952021-11-25T11:57:00.002-08:002021-11-25T11:57:34.588-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dweiBCqUzRlr5NZLw7og-gq6MholweR0ccq1GkI_xLI-FzQu2s9JTRUMivWffoEVXMZ2EOfngI-VEN6BZ0Ojw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><p><span style="font-family: arial;">Estreia de INVERSO CONCRETO – versão 1 em 05/12/21 às 20h no canal do YouTube Cláudio Lacerda | Dança Amorfa</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">INVERSO CONCRETO é o terceiro desdobramento artístico da Pesquisa em Dança Contraespaço, na qual o grupo se inspirou e estimulou pela arquitetura de Zaha Hadid para criar dança. Na pesquisa vários fluxos foram ativados. A intenção nunca foi “traduzir” a arquitetura de Hadid para a dança, mas, trabalhar através do devaneio e da imaginação corporal, espacial e de movimento que a obra de Hadid nos proporcionou. O material de dança gerado são rastros do que foi provocado e acalentado ao longo do processo: nossos olhares internos, a sensibilidade alterada de nossas superfícies, vários modos de fricção entre nossos corpos, várias propostas de habitação nos espaços em cena e possibilidades de relações entre nós, afetando e sendo afetado, desestabilizando e apoiando. Esse material foi se estruturando organicamente em módulos, cada um autônomo e constituindo um mundo particular. Isso nos permite ordená-los em intercambialidade a cada nova apresentação. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Diferente dos desdobramentos anteriores – o espetáculo TRANSITERRIFLUXÓRIO e a videodança TRANSITERRIFLUXÓRIO REC, que foram propostos para fora da caixa cênica, explorando os diversos ambientes de um determinado prédio ou área –, INVERSO CONCRETO é proposto para o palco cênico. Com esta proposta, exploraremos a plasticidade do material de dança criado, no qual em muitas vezes os movimentos são resultados de seus inversos e constituem novas concretudes e possibilidades de existência, e diferentes ordenamentos a cada apresentação. Temos percebido que em cada novo ordenamento </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">novas significações tendem a aflorar. Isso mostra que não precisamos de uma única linearidade para poder gerar significações, o que é muito libertador. É essa faceta que pretendemos oferecer aos espectadores. Novos módulos foram criados, a partir de material original ainda não explorado, juntando-se aos já existentes. Atuando sinestesicamente com a dança, a cenografia de Renata Gamelo, as projeções de imagens de obras de Hadid (registradas in loco por Cláudio Lacerda), a iluminação de Luciana Raposo e as sonoridades concebidas por Cláudio Lacerda e editadas por João Vasconcelos oferecem diferentes camadas de texturas sensoriais para a fruição pelo espectador. Este torna-se único em construir seus próprios sentidos para o espetáculo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Como medida de segurança contra a pandemia da Covid-19, o espetáculo, cuja intenção inicial antes da pandemia seria a apresentação ao vivo, foi gravado em duas versões de estruturação dos módulos. Ambas as versões serão disponibilizadas gratuitamente aos espectadores no canal do YouTube Cláudio Lacerda Dança Amorfa, precedidos de lives de lançamento nas redes sociais, com um debate ao final, conduzido por estudantes do Curso de Dança da UFPE.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: left;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="color: #fb0207; font-family: Arial, sans-serif;">FICHA TÉCNICA<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Concepção, Direção e Coreografia: Cláudio Lacerda<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Colaboração criativa: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira, Stefany Ribeiro<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Dança: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira, Stefany Ribeiro<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cenografia: Renata Gamelo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Iluminação: Luciana Raposo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Figurinos: Djalma Rabêlo; acervo do grupo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Concepção de trilha sonora e de edição de vídeo das projeções: Cláudio Lacerda<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Edição de som e operação de som: João Vasconcelos<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Registro em vídeo do espetáculo e edição: Morgana Narjara / Colibri Audiovisual<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Edição de vídeo das projeções: João Maria<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Fotografia: Rogério Alves <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Produção executiva: Clarisse Fraga / Bureau de Cultura<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Assistência de produção: Edy Fernandes, Ladjane Rameh<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Assessoria de Imprensa: Ana Rocha Comunicação<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Assessoria de Redes Sociais: Juliana Santos e Paula Santos / Mirah Ateliê de Ideias<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Duração aproximada: 45 minutos<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p>CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-75980383665766585122021-03-25T06:29:00.002-07:002021-03-25T06:29:32.435-07:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHLGeHh2D3XLreYGGjIqqLQUNsE3T9lY-StpXaM9IJSFDUarSns5rotsVIEx7Y7QS24qu2XtcrN2nLC0KlHFJ8didlsg_rksh_JQ1mWMpQ5-7WeisuIHm3u9Qzv7bSFvfrcIXf4QZJipY/s1080/Transiterrifluxorio+REC_flyer+elet.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHLGeHh2D3XLreYGGjIqqLQUNsE3T9lY-StpXaM9IJSFDUarSns5rotsVIEx7Y7QS24qu2XtcrN2nLC0KlHFJ8didlsg_rksh_JQ1mWMpQ5-7WeisuIHm3u9Qzv7bSFvfrcIXf4QZJipY/s320/Transiterrifluxorio+REC_flyer+elet.jpeg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Videodança</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"> </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Transiterrifluxório REC</i></div><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 12pt 0cm 4pt; text-align: center;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 12pt 0cm 4pt; text-align: justify;">Produção do grupo pernambucano Cláudio Lacerda/Dança Amorfa. Criada a partir de pesquisa inspirada na obra da arquiteta iraquiana-britânica Zaha Hadid, a partir dos conceitos de imaginação espacial, corporal e de movimento. O material de dança foi estruturado em módulos autônomos, o que permite inúmeras possibilidades de ordenamento e habitação em ambientes diversos. Em forma de espetáculo, é proposto para fora da caixa cênica, em itinerância pelos vários ambientes de um espaço. Para o videodança foram exploradas locações de espaços abertos no Recife Antigo, colocando a dança criada a partir da inspiração em Hadid em relação direta com a cidade do Recife. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Realização: grupo Cláudio Lacerda/Dança Amorfa<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Incentivo: Lei Aldir Blanc-PE – Edital Criação, Fruição e Difusão <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Concepção e direção coreográfica: Cláudio Lacerda<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Roteiro: Cláudio Lacerda, Morgana Narjara<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Captação e montagem: Morgana Narjara<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Dança: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira, Stefany Ribeiro<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Produção executiva: Clarisse Fraga/ Bureau de Cultura<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Assistência de produção: Edy Fernandes, Ladjane Rameh<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Figurino: Djalma Rabelo, acervo do grupo<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Edição de trilha sonora: João Vasconcelos<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.866666793823242px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Assessoria de imprensa: Ana Rocha<o:p></o:p></p>CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-17884947689029082582019-09-02T11:08:00.000-07:002019-09-02T11:08:19.936-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpnYCg4lwwxeEXIqI1Qdin-I7k-b05tiDrHGcQF5X6D1E3kG3M6KlSmH6eZbm4SbGUO1q364_uCEUhpoUONTXsg54584yskcwT2L8EnP8ypg6T2AWe1CXhBspKhxkCxq7TdkjW5cLedY/s1600/73_Transiterrifluxorio_CCBenfica_Fts+RogerioAlves423.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1069" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpnYCg4lwwxeEXIqI1Qdin-I7k-b05tiDrHGcQF5X6D1E3kG3M6KlSmH6eZbm4SbGUO1q364_uCEUhpoUONTXsg54584yskcwT2L8EnP8ypg6T2AWe1CXhBspKhxkCxq7TdkjW5cLedY/s320/73_Transiterrifluxorio_CCBenfica_Fts+RogerioAlves423.jpg" width="213" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7nBSpPebZ8-_oSv6OC_tcrr3-amE-FuYnEVyMVbLpZrO3pQh3zd_Rtpcyuvb9Usi9cHrM6Hqsn3Mi8Z7fpkjD7Ajkml1lpZ74GqJ4v1x9uR34Bf4z_NbEqblKNek-lNhN4WVGMcn-JGM/s1600/50_Transiterrifluxorio_CCBenfica_Fts+RogerioAlves423.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7nBSpPebZ8-_oSv6OC_tcrr3-amE-FuYnEVyMVbLpZrO3pQh3zd_Rtpcyuvb9Usi9cHrM6Hqsn3Mi8Z7fpkjD7Ajkml1lpZ74GqJ4v1x9uR34Bf4z_NbEqblKNek-lNhN4WVGMcn-JGM/s320/50_Transiterrifluxorio_CCBenfica_Fts+RogerioAlves423.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmB9v3dotH4VOWwsAaWy0HaLKF_i0TDMqfQJ-viYom7uUVFdBqMiCghFSGO2rrch-7jmltVqAFhdoJF7lIYHk_IdwNs31A3Y8KaaS9ozw4eleH-IkcmClF2jwRJGkD2NwxLBs5_mJVJuM/s1600/17_Transiterrifluxorio_CCBenfica_Fts+RogerioAlves423.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmB9v3dotH4VOWwsAaWy0HaLKF_i0TDMqfQJ-viYom7uUVFdBqMiCghFSGO2rrch-7jmltVqAFhdoJF7lIYHk_IdwNs31A3Y8KaaS9ozw4eleH-IkcmClF2jwRJGkD2NwxLBs5_mJVJuM/s320/17_Transiterrifluxorio_CCBenfica_Fts+RogerioAlves423.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">CLÁUDIO LACERDA/DANÇA AMORFA apresenta </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">TRANSITERRIFLUXÓRIO</span><br />
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Com: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira e Stefany Ribeiro<o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Sextas e sábados, 20h, 13 de setembro a 05 outubro de 2019<o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Centro Cultural Benfica (UFPE) – Instituto de Arte Contemporânea<o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">(Rua do Benfica, 157, Madalena, Recife-PE)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Entrada gratuita. Censura livre. Todas as faixas etárias são bem vindas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Máximo de 50 espectadores por sessão. Entrega de ingressos inicia-se 1 hora antes do início do espetáculo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Incentivo: Funcultura-PE</span><span lang="PT" style="color: #0070c0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Transiterrifluxório </span></i><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">é um dos desdobramentos </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">de uma longa pesquisa em dança </span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">estimulada pela </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">intrigante </span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">arquitetura da iraquiana-brit</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">ânica Zaha Hadid (desenvolvida na </span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Pesquisa em Dança <i>Contraespaço </i></span><i><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"></span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">e no Doutorado em Artes Cênicas/UFBA). A</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">partir da curiosidade pelas </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">obras e modos de operar de Hadid, trabalhamos com a imagina</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">ção espacial, corporal e de movimento</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">, que nos propiciaram diferentes perspectivas em relação a</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">: nossos olhares internos, a sensibilidade alterada de nossas superf</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">í</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">cies, modos de fricção entre nossos corpos, propostas de habitação nos diversos espaços que criamos em cena, reais e imaginados/</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">á</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">rios, e possibilidades de relaçõ</span><span lang="FR" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">es entre n</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">ó</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">s, de afetar e ser afetado, de desestabilizar e de apoiar, de se deixar levar e de manter os p</span><span lang="FR" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">é</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">s bem plantados no chã</span><span lang="IT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">o.</span><span lang="IT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Pretendemos </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">trazer aos espectadores</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">a materialidade e a cinestesia produzidas </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">por essas vivências.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">No título brincamos com as palavras trânsito, território e fluxo, deixando-as contaminarem-se entre si e se borrarem, espelhando o que foi desenvolvido no processo. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">O espetáculo é proposto para fora da caixa cênica, em espaços alternativos que comportem ambientes separados diversos, promovendo uma fricção entre o material de movimento produzido no processo, organizado em módulos, e a responsividade aos ambientes, procurando maneiras interessantes de habitá-los, em itinerância.</span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Em cada prédio nos quais temos dançado – Igreja da Sé (Olinda-PE), Teatro Apolo e entorno (Recife-PE), Faculdade de Arquitetura da UFBA (Salvador-BA), Sesc Petrolina (Petrolina-PE), Centro Cultural Benfica (Recife-PE) – as limitações encontradas têm funcionado como estimuladores para colocarmos nossa dança para sobreviver nesses espaços, em um diálogo no qual nos nutrimos deles e, simultaneamente, damos-lhes vida, habitando-os. </span><span lang="PT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Corpo" style="border: none; font-family: "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Concepção, Direção e Coreografia: Cláudio Lacerda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Colaboração criativa: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira, Orunmillá Santana e Stefany Ribeiro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Bailarinos: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira e Stefany Ribeiro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Figurino: Djalma Rabelo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Fotografia: Rogério Alves<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Concepção de trilha sonora: Cláudio Lacerda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Edição de som: João Vasconcelos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Concepção de vídeo: Cláudio Lacerda, em conversação com João Maria<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Edição de vídeo: João Maria<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Captação de imagens: Cláudio Lacerda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Iluminação: Luciana Raposo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Produção executiva: Clarisse Fraga / Bureau de Cultura<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Assistência de produção: Edmar Fernandes, Ladjane Rameh<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Design gráfico: Nathália Queiroz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Assessoria de imprensa: Ana Rocha<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Duração aproximada: 50 minutos<o:p></o:p></span></div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-82503080947605299912018-01-07T07:24:00.002-08:002018-01-07T07:26:02.987-08:00<span style="font-size: large;">Dançaremos TRANSITERRIFLUXÓRIO no 24º Janeiro de Grandes Espetáculos, nos espaços do Teatro Apolo, em 18/01/18, às 19h30.</span>CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-87818923402689918112018-01-07T07:22:00.002-08:002018-01-07T07:22:28.886-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgkzlKjhqFU1eKw0DdMj_67kT6_ocXfiwNHTe1OnwTbBVW9Ll43h5KrK_DYPAMqHzjr4rj4a2HoAuuvxsMIQNR3_GxJrMFj4awX8WOwZYUzX5SwZczlzl4S0xFPag0klTvt3KV89wiMM/s1600/transiterrifluxo%25CC%2581rio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="648" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgkzlKjhqFU1eKw0DdMj_67kT6_ocXfiwNHTe1OnwTbBVW9Ll43h5KrK_DYPAMqHzjr4rj4a2HoAuuvxsMIQNR3_GxJrMFj4awX8WOwZYUzX5SwZczlzl4S0xFPag0klTvt3KV89wiMM/s320/transiterrifluxo%25CC%2581rio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-39084771839830902492017-10-21T09:00:00.000-07:002017-10-21T09:07:26.743-07:00<span style="font-size: large;">Estrearemos nossa nova cria, TRANSITERRIFLUXÓRIO, primeiro desdobramento da Pesquisa Contraespaço. Será na programação do Festival Cena Cumplicidades (vide programação completa em www.cenacumplicidades.com), em 29/10/17, domingo, a partir das 15h na Igreja da Sé em Olinda. Sejam todos bem vindos.</span><br />
<span style="font-size: large;">Em TRANSITERRIFLUXÓRIO trabalhamos com módulos de dança que criamos ao longo do processo da Pesquisa Contraespaço, habitando diversos ambientes de determinado prédio. Para começar, exploraremos ambientes internos e externos da Igreja da Sé em Olinda, com o público nos seguindo em itinerância.</span><br />
<span style="font-size: large;">A Pesquisa Contraespaço compôs minha pesquisa de Doutorado em Artes Cênicas pela UFBA, para a qual nos inspirarmos pela arquitetura de Zaha Hadid para a criação em dança, cruzando autores e conceitos da dança, arquitetura, filosofia e artes visuais.</span><br />
<span style="font-size: large;">Para quem se interessar, abaixo postei um artigo que escrevi sobre o processo. Também pode ser acessado o link do vídeo do ensaio aberto de Contraespaço que fizemos em formato de palestra-demonstração no Orbe Coworking, em Recife, em março de 2016.</span><br />
<span style="font-size: large;">Colaboraram criativamente na Pesquisa Contraespaço: Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira, Orunmillá Santana, Stefany Ribeiro e Cláudio Lacerda.</span><br />
<span style="font-size: large;">Na apresentação na Igreja da Sé dançarão: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo e Orunmillá Santana.</span><br />
<br />
<img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMgUHvBWT6hAGqUFxih48jGO3kZhyBG6WFlHiD1flX7osoOAQEAYL137Br41bCuYQA6eCJ0l27kdwqmJpSREAlDfubRSv-N8KW40ND0Mo1b_AsgwDexTjDFRmKoH51N3x0lUUdDQzCMsA/s320/ERIC%252520GOMES_1277.jpg" width="320" /><br />
<span style="font-size: x-small;">Foto: Eric Gomes</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Vídeo do Ensaio Aberto de Contraespaço no Orbe Coworking, Recife, 19/03/16:</span><br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 153); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #000099; font-family: Arial; font-size: 13px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none; text-decoration: underline;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8JdKJvH10Bs&feature=youtu.be">https://www.youtube.com/watch?v=8JdKJvH10Bs&feature=youtu.be</a></span></div>
<div>
<br /></div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-65698479578833992382017-04-17T08:29:00.000-07:002017-04-17T08:29:26.071-07:00Texto "Criando e escrevendo dança estimulado pela arquitetura de Zaha Hadid"Compartilhando minhas reflexões no meio do processo da minha pesquisa sobre criação em dança estimulada pela arquitetura de Zaha Hadid. Espero que curtam e ficarei feliz com comentários. Este artigo foi publicado nos Anais do IX Congresso da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-C8fNAF7ndadR-qMkY0uOOPgrkfD6nqT8gHd1LPbfEyjROl4RBeZcRO5GHXpJ6OuZ4qeUyPm9ZWZ1Thi3eAfH5U7NARCUrmFX51xThEB9WUg6fdNd3QiiiPCg6vHIEz7X0-P21z9AUQ/s1600/ERIC+GOMES_1316.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-C8fNAF7ndadR-qMkY0uOOPgrkfD6nqT8gHd1LPbfEyjROl4RBeZcRO5GHXpJ6OuZ4qeUyPm9ZWZ1Thi3eAfH5U7NARCUrmFX51xThEB9WUg6fdNd3QiiiPCg6vHIEz7X0-P21z9AUQ/s320/ERIC+GOMES_1316.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Criando e escrevendo dança estimulado pela arquitetura de Zaha Hadid</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: right;">
<span style="font-kerning: none;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Cláudio Marcelo Carneiro Leão Lacerda</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>RESUMO</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 11px; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify; text-indent: 35.5px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">A pesquisa trata da criação em dança contemporânea inspirada pela obra da arquiteta Zaha Hadid. Seguindo a abordagem da Prática como Pesquisa, o processo artístico – o corpo dançante no espaço – agencia a pesquisa, transversalizando Estudos Coreológicos, estudos da dança, arquitetura, artes visuais e performance, revelando seu aspecto processual e valorizando o campo da dança como articulador de relações interartísticas e interdisciplinares.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Palavras-chave:</b> dança: arquitetura: coreografia: prática como pesquisa</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b>ABSTRACT</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">The research deals with contemporary dance making inspired by the oeuvre of architect Zaha Hadid. Following the Practice as Research approach, the artistic process – the dancing body in space – agencies the research, transversalising Choreological Studies, dance studies, architecture, visual arts, and performance, revealing its processual aspect and valuing the dance field as articulator of interartistic and interdisciplinary relationships.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Keywords:</b> dance: architecture: choreography: practice as research</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Introdução</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">No presente artigo, falo a partir de um lugar em movimento, o meio do processo de pesquisa de doutorado. Este lugar, por um lado, indica que afetos, estímulos e influências já deram ignição ao trabalho, tendo sido escolhidos e fruídos autores, obras visuais e coreográficas e imagens da obra de Zaha Hadid e tendo sido idealizadas e desenvolvidas um número significativo de propostas criativas de dança. E também passado pela primeira Qualificação. Por outro lado, com o material até agora estudado, vivenciado e desenvolvido, posta-se a questão do que fazer com esse material, que direção tomar para a escritura final da tese. É fato que a abertura de possibilidades de direções e de desdobramentos sempre vai pairar em todo processo artístico e de pesquisa, o que abre múltiplas possibilidades de futuro. Mas, um fechamento também faz-se não só necessário, mas também, principalmente neste contexto, cobrado, para finalizar este ciclo de doutoramento. Como tomar as decisões certas?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">A partir deste lugar em movimento, neste artigo pretendo tratar de quatro pontos que me trouxeram até o presente momento da pesquisa, que têm me instigado a criar e escrever dança estimulado pela arquitetura de Zaha Hadid. Inicialmente, relatarei como os afetos constituíram a necessidade de realizar a pesquisa. Em seguida, tratarei do duplo agenciamento em ação: a transversalidade entre áreas de conhecimento e o campo da dança como articulador e organizador do processamento e da produção de conhecimento. Posteriormente, tratarei brevemente de como o material criativo de dança tem se desdobrado e revelado possibilidades a partir das propostas iniciais. Por fim, falarei sobre a intercomunicação entre os sentidos no agenciamento dos afetos, com o engajamento visual, textual, tátil-visual e cinestésico.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Constituição de afetos</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">A pesquisa, atualmente intitulada <i>O Lugar da Arte do Movimento: a criação em dança contemporânea a partir de uma leitura coreológica da arquitetura de Zaha Hadid, </i>se propõe a construir uma <i>coreo-tese</i>, através da realização de um processo artístico-teórico de criação de uma obra de dança contemporânea, tendo como ponto de partida e inspiração a obra arquitetônica e visões sobre corpo, arquitetura, vida e arte de Zaha Hadid (1950-2016), arquiteta iraquiana radicada em Londres. Seguindo as abordagens metodológicas da Prática como Pesquisa (<i>Practice as Research</i>) e da Pesquisa guiada pela Prática (<i>Practice-led Research</i>), pretendo que o processo artístico em dança – o corpo dançante no espaço – a guie e agencie, colocando em relação transversal os Estudos Coreológicos (Rudolf Laban e autores relacionados), os estudos da dança, a arquitetura, as artes visuais e a <i>performance</i>. O intuito é de que o processo artístico compreenda e encadeie reflexões sobre possíveis relações criativas entre dança e arquitetura, sobre minha produção e prática artístico-teórica em dança nos últimos 15 anos e considerações sobre minhas principais influências em dança. A pesquisa ocupa-se em revelar o aspecto processual da criação artística em dança e como esse processo pode ser atravessado por inúmeros estímulos corporais, visuais e teóricos e em valorizar o campo da dança como articulador de relações interartísticas e interdisciplinares, fazendo avançar questionamentos. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Não é pouca coisa! Para não me perder em meio ao mar de possibilidades, de autores, de referências que se abrem, tento realizar o que me propus permanecendo fiel aos afetos que constituíram a necessidade de sua realização. Seguindo um histórico de me deixar influenciar por obras e artistas de outros meios, como cinema, literatura, artes plásticas/visuais, música e filosofia, a partir de 2008 tenho olhado com bastante interesse o trabalho de vários arquitetos que geralmente são agrupados sob o guarda chuva chamado <i>arquitetura desconstrutivista</i>. Encantaram-me tanto a imagem de algumas de suas obras arquitetônicas construídas e desenhadas quanto suas visões e escritos acerca de seu meio e sobre processo criativo, o caminho que uma obra faz a partir da ideia e da motivação do arquiteto até sua materialização e a utilização/fruição pelos usuários e cidadãos. Minha relação frente a estes estímulos, assim como os de outros meios, é ver e ler como dança o que, em arquitetura, está construído (ou em construção) e escrito. Por quatro anos desenvolvi uma série de pesquisas e criações artísticas, investigando arquitetos e obras, que se agruparam na <i>Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista</i>, composta pela obra coreográfica <i>Deserto Aresta</i> (2008), pelo projeto de pesquisa e estudo coreográfico homônimo <i>Des-com-po-si-ção</i> (2009), pela obra coreográfica <i>Espaçamento</i> (2011) e pelo livro <i>Pesquisa Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista</i> (2011). De 2011 a 2015 apresentei <i>Espaçamento </i>com meu grupo (Cláudio Lacerda/Dança Amorfa) extensivamente, em Recife e outras cidades brasileiras.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Ao longo da <i>Trilogia</i>, descobri várias conexões entre dança, arquitetura e artes visuais. Além da importante conexão entre dança e arquitetura presente na formação e trabalho de Laban, comecei a conhecer reflexões de autores e praticantes da arquitetura, como Robert Venturi, p. ex., e pude traçar mais conexões. O interesse em Hadid existe desde meu contato inicial com a arquitetura desconstrutivista, podendo, neste doutorado, explorá-lo em uma maior magnitude. Tenho fascínio por suas proposições e soluções arquitetônicas e um interesse crescente por suas ideias concernindo arquitetura, arte e vida. Tenho visto imagens de obras arquitetônicas produzidas por ela e seus arquitetos associados, em catálogos e na Internet (especialmente em seu <i>website</i> oficial, <a href="http://www.zaha-hadid.com/"><span style="-webkit-font-kerning: none; line-height: normal;">www.zaha-hadid.com</span></a>), desenhos de projetos, escritos e falas de outros autores sobre ela e escritos e falas da própria Hadid, em textos, entrevistas filmadas e transcritas e documentários. Mais recentemente, tenho podido fruir presencialmente algumas de suas obras arquitetônicas e de design para móveis, especificamente na cidade de Londres, possibilidade aberta pelo Doutorado Sandwich em desenvolvimento na Coventry University (RU). Todos esses estímulos têm sido percebidos por mim como dança e como potencialidades para dança.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Um pressuposto fundante na relação que estabeleço entre as obras arquitetônicas e meu corpo dançante, desde o início de minha fascinação pela arquitetura e seu diálogo com minha dança, é perguntar “que <i>forças</i> atuantes em determinada obra reverberam em meu corpo, estimulando-o a trabalhar criativamente?”. Não é que eu faça essa pergunta apenas objetiva e racionalmente, separada de toda uma globalidade corpo-mente que envolve intuição, racionalidade, objetividade e devaneio. Ela se faz no próprio corpo. O início de toda essa curiosidade e interesse em explorar a arquitetura nasceu no próprio corpo respondendo a esses estímulos. Utilizo o termo <i>forças</i>, seguindo o sentido que lhe é dado por Gilles Deleuze (2007) e também por Jacques Derrida (2008). Trazendo-o mais para perto do âmbito da dança, tem a ver com dinâmica. Seguir o preceito deleuziano (2007) de valorizar as forças, não em detrimento da forma, mas, antes dela, me abre possibilidades sensíveis e criativas e não me deixa numa armadilha de reproduzir formas, o que cairia possivelmente num lugar de tradução, que não é o objetivo do trabalho.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Isto posto, em minha relação específica com Hadid, percebi uma afinidade do conjunto de seu trabalho com meu impulso para a criação artística e pesquisa artístico-teórica. Os tópicos presentes na primeira entrevista sua que li</span><span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: 8px; line-height: normal;"><sup>1</sup></span><span style="font-kerning: none;"> me serviram de estimuladores para desenvolver o doutorado. Utilizo-os para relacioná-los aos meus interesses e preocupações, construindo uma relação paralela entre mim e Hadid ao longo do trabalho. 1) Quando Hadid relata suas <b>referências artísticas</b>, principalmente dos artistas vanguardistas russos Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky, em seu processo formativo, reflito sobre como minhas principais referências formativas em dança – os coreógrafos Airton Tenório, Pina Bausch, Siobhan Davies, Rosemary Butcher, Lloyd Newson/DV8 Physical Theatre, William Forsythe e Meg Stuart – têm alimentado e influenciado minhas pesquisas e produtos coreográficos. Reminiscências de obras minhas ao longo dos últimos 18 anos e suas respectivas relações com essas referências são ativadas ao longo do processo criativo de <i>Contraespaço</i>, realizado no contexto deste doutorado e explicada adiante. 2) Quando Hadid reflete sobre o <b>material do </b>seu<b> <i>medium</i></b>, me faz refletir sobre o material para o <i>medium</i> da dança, como este pode ser gerado, burilado, transformado. 3) A <b>experimentação</b> como motivação para a criação de Hadid gera uma ressonância direta sobre a missão de experimentação a que me propus no início de minhas atividades como coreógrafo, a qual tenho procurado dar continuidade. 4) Conjecturas que Hadid faz sobre <b>a palavra espaço e sobre o espaço</b> me fazem pensar sobre a relação do espaço na dança e na arquitetura. 5) A descrição de seus minuciosos <b>processos de criação</b> são alimento para que eu olhe para trás, reflita sobre meus processos anteriores e sobre como o atual tem lidado com potencialidades e suas atualizações. 6) Comentários de Hadid sobre a influência ou não de <b>Jacques Derrida</b> no desenvolvimento da arquitetura desconstrutivista me obrigaram a re-escolher um outro autor para dialogar no presente trabalho. Houvera utilizado conceitos de Derrida na <i>Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista, </i>para relacionar com a obra do arquiteto Frank Gehry – estimulador principal da feitura de <i>Espaçamento</i> – e para alimentar minha própria pesquisa de movimento, e também na pesquisa <i>Dança e Desconstrução </i>(2010-2013), realizada na UFPE, para dialogar com as obras de Forsythe, Bausch e Stuart. A honestidade e clareza de Hadid, apontando para, simultaneamente, a não supervalorização de Derrida na arquitetura desconstrutivista e para a não superficialização de sua leitura me fizeram escolher Gaston Bachelard para lidar melhor com a questão da experiência e da imaginação (corporal, espacial e de movimento). 7) Hadid fala bastante sobre a <b>valorização do próprio <i>medium</i></b>, como uma maneira tanto de expandir o próprio entendimento do que pode ser arquitetura quanto de assumir o <i>medium</i> da arquitetura como articulador de pensamento, inclusive trazendo influência de outros meios, como arte e filosofia. Este é exatamente o movimento que tento desenvolver com a dança, de reivindicar para este campo sua autonomia de gerar e articular pensamento e conhecimento, ao mesmo tempo sendo permeável para o diálogo com outros meios e campos de conhecimento.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Esses pontos me orientam ao longo do processo, principalmente nas encruzilhadas e momentos de dúvida. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(255, 64, 19); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #ff4013; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Duplo agenciamento em ação na pesquisa</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 86, 214); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #0056d6; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Ao longo de meu histórico de trabalho na dança, como bailarino, coreógrafo, professor, pesquisador e escritor, venho desenvolvendo dois “sentimentos”, ou duas preocupações, que foram se fortalecendo e se tornando claros e que se tornaram componentes para serem abordados neste doutorado. Um deles é o desenvolvimento de uma relação de transversalidade entre disciplinas e áreas do conhecimento. O corpo é multi- e interdisciplinar por natureza. Seus fluxos atravessam o corpo individual, as relações interpessoais e a relação com o ambiente em sua volta, próximo e distante. E também atravessam vários dos campos de conhecimento compartimentalizados (biologia, artes, psicologia, medicina, educação física, sociologia, antropologia, etc.). Falando particular e pessoalmente, “passear” por entre estímulos diversos em áreas de conhecimento diferentes e me deixar alimentar por eles tem sido uma prática frequente em meus trabalhos. Falando em um escopo ampliado e abrangente, considero um procedimento saudável para cada área em si para “estar melhor” e “se ver melhor” no mundo, tentar compreendê-lo melhor, tentar relacionar-se com ele de uma forma melhor. Neste doutorado, é dessa forma que encaro as relações que têm se tecido entre dança, arquitetura, artes plásticas/visuais e filosofia. Com o conceito de “mediadores”, Deleuze (1992, p. 285) esclarece essa relação de transversalidade, em que “relações de ressonância e troca mútua” podem acontecer e que possibilidades de ser afetado podem surgir a partir de qualquer elemento que seja, artista, cientista ou filósofo, seres animados ou inanimados, reais ou imaginários (ibid.). E, assim, vão se formando “séries” que, sem as quais, Deleuze diz que você está perdido.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Por outro lado, tenho a necessidade de fortalecer e ampliar o campo da dança. Isto compreende ter a capacidade de ampliar o que pode ser entendido como dança e reconhecer e fortalecer seu conhecimento intrínseco, tanto no campo teórico, de articulação, que a dança tem desenvolvido, assim como o valor do conhecimento que é produzido e articulado pelo corpo dançante e recebido pelo corpo sensciente, considerando as propriedades multissensorial e de multicamadas da dança. Laurence Louppe (2012), Maxine Sheets-Johnstone (2009; 2015), Sally Banes (1994), Ciane Fernandes (2013) e Jane Desmond (2013) são algumas das autoras contemporâneas que chamam a atenção e advogam para isso. Entretanto, antes delas, localizo Laban (1978; 2011) como um dos pioneiros em reivindicar esse lugar da dança. Ou, mesmo, pode-se retraçar essa preocupação em Jean-Georges Noverre (MONTEIRO, 1998). Portanto, podemos ver o esforço dessas pessoas, em seus espaços-tempos diversos, em fortalecer esse lugar.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Esses “sentimentos”, ou preocupações, parecem ser polos opostos. Por isso, chamo de um <b>duplo agenciamento </b>o<b> </b>que pretendo que aconteça entre essas duas instâncias. Ou seja, estar suficientemente permeável para “sorver” o mundo, inclusive estando disposto a des-hierarquizar estruturas de poder conferidas a campos de conhecimento e a formas de fruí-los (teoria, texto científico, texto literário, obras de artes plásticas/visuais, obras coreográficas, literatura oral, etc.), de modo que relações de transversalidade tenham a possibilidade de acontecer. E, simultaneamente, poder ter a dança como campo organizador de processamento e produção de conhecimento, utilizando e valorizando o seu conhecimento intrínseco e sua forma multissensorial de fruição – que inclui o cinestésico, o visual, o aural – e multicamadas – que inclui o real e o imaginado/imaginário.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Dos vários elementos de <i>input</i> que têm composto minha pesquisa, incluo: imagens de obras arquitetônicas e de design de Zaha Hadid e outros arquitetos, obras de artes plásticas/visuais, obras coreográficas, escritos e falas de Hadid, dos coreógrafos mencionados anteriormente e de artistas plásticos/visuais acerca de seus processos, escritos de outros autores sobre as obras desses artistas, teóricos das áreas de dança, filosofia, arquitetura e artes. Um ponto importante a se levar em conta é que esses estímulos todos me afetam porque eu os leio como dança. Leio arquitetura, filosofia e artes plásticas/visuais como potencial para dança. Essa é uma corda importante que, se não for tocada, não gera afetos, não gera interesse, não gera pesquisa, não tem doutorado, nem gera textos como o presente artigo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Os meios de escoamento desse processamento também fluem em canais múltiplos. Eles são produzidos em dança, são produzidos em escrita, em fala, em imagens. E não se pode pensar nessas produções como separadas da prática que as originou, uma prática de pensar-dançar-escrever-intuir.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Desdobramento do material criativo de dança</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Os estímulos para as experimentações criativas do processo artístico que intitulei <i>Contraespaço</i>, realizado por um grupo composto por mim mais quatro bailarinos – Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira, Orunmillá Santana e Stefany Ribeiro –, de janeiro de 2015 a março de 2016, advieram de canais diversos, já descritos anteriormente. Os estímulos visuais reverberaram cinestesicamente, sugerindo dinâmicas de movimentação e ocupações de espaço, materiais para trabalhar (p.ex., tecido) e tópicos para exploração, como, p. ex., “modelar o corpo do outro com dobras, entrâncias; o corpo como massa receptiva e transformável”. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Os estímulos textuais sobre arquitetura – escritos da própria Hadid e de outros arquitetos e teóricos acerca de sua obra, construídos a partir do olhar particular e diferenciado de cada autor sobre suaa obra, engatilharam sugestões para explorações corporais, como, p. ex., “girar ou curvar a extensão vertical em uma extensão horizontal”, frase de um texto de Patrick Schumacher (2008, p. 41), arquiteto sócio de Hadid e teórico de arquitetura. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Também textos de autores das áreas da filosofia e dos estudos da dança compõem esse rol, como Bachelard (1990; 2001; 2008), sobre a “imaginação", “imaginação espacial” e “imaginação corporal e de movimento” e sobre a questão de habitar um espaço, e Sheets-Johnstone (2009), sobre a “sensibilidade de superfície", o “conhecimento cinestésico”, a “inteligência das formas animadas” e o “corpo em primeira pessoa”. Ambos os autores seguem uma abordagem fenomenológica, valorizando a experiência e o conhecimento advindo da mesma, de valor vital para informar a presente pesquisa. Laban (2011) também valoriza esse saber e seus escritos sobre a “perspectiva corporal” [“bodily perspective”] contribuíram para dar esse estofo ao trabalho. Esses textos afetaram a mim e aos bailarinos participantes pelas suas ideias, mas, também, trechos literais foram utilizados para exploração de movimento, dada a empatia cinestésica direta por eles causada, p. ex., o exercício “explorar a movimentação que nasce de seu impulso, um impulso em espiral, a movimentação que nasce de um corpo comprimido e sua vontade de expansão” surgiu com o seguinte trecho da leitura de <i>Poética do Espaço </i>de Bachelard: “De fato, a vida começa menos lançando-se para a frente do que girando sobre si mesma” (BACHELARD, 2008, p. 118). </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Todos esses estímulos geraram 22 “propostas para exploração e improvisação” e cinco “princípios para o trabalho”. Não transcrevo aqui as 22 propostas devido ao espaço limitado, mas cito alguns exemplos, além do anteriormente citado: “modelar o corpo do outro com dobras, entrâncias; o corpo como massa receptiva e transformável”; “quebra do plano: em cada plano espacial (vertical, sagital, horizontal), primeiro dominar a sensação do corpo em cada plano e começar a distorcê-lo”; “explorar as ações alongar, cortar, curvar e fatiar”, além das experimentações feitas diretamente a partir das imagens de prédios, objetos de design e instalações de Hadid. Já os “princípios” surgiram de trechos que não constituíram sugestões para exploração, mas sugeriram filosofias e atmosferas, princípios norteadores, para compor o trabalho. São: “uma multiformidade que absorve os contrastes e os transformam”; “uma circularidade em espiral que abarca e transforma os opostos”; “organicidade na geração e estruturação de material”; “privilegiar a curvilinearidade e permitir a fusão de trajetórias múltiplas em uma textura coerente”; “exploração do espaço como um vagabundo e nômade”.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">O primeiro trabalho que fiz com os bailarinos foi conquistar sua admiração pelo trabalho de Hadid. O ato de apresentar-lhes sua obra teria que ser cuidadoso no sentido de que eu gostaria de lhes proporcionar reações corporais que se aproximassem das reações que eu tive perante as obras de Hadid. Promover essa admiração seria o impulso inicial para começar trabalho. Segundo Bachelard, “a admiração é a forma primária e ardente do conhecimento, é um conhecimento que enaltece o seu objeto, que o valoriza. Um valor, no primeiro encontro, não se avalia: admira-se.” (BACHELARD, 1990, p. 36). Aliado a isto, procurei ser claro no objetivo de trabalhar com as <i>forças</i> presentes nas imagens e não com tradução de formas arquitetônicas para o corpo e enfatizar que o <i>input</i> pessoal de cada um seria valorizado dentro do trabalho. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Tivemos 91 encontros. Experimentamos todas as propostas para experimentação e exploração, todas documentadas em vídeo, para posterior apreciação e análise, e também por escrito, na forma de diário de bordo. Após a execução das 22 propostas, nos deparamos com um imenso material de movimento. O que fazer com tudo aquilo? Veio a ideia de aglutinar materiais advindos de três ou quatro propostas em módulos, os quais seriam autônomos, podendo-se “brincar” com o ordenamento dos mesmos para compor a estrutura de uma apresentação pública, o que tornaria flexível e mais aberta a construção de significações. Para chegar a cada módulo, testamos a ligação de vários materiais advindos de cada proposta de exploração entre si, escolhendo a maneira mais orgânica de as transições e ligações acontecerem. De uma certa forma, deixamos que o material se aglutinasse, que se encontrasse. Isso significa abdicar de uma atitude de controle e estar atento às <i>forças</i> em ação no material construído.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Até o momento, temos construídos 9 módulos. À medida que os fomos criando, surgiu a questão de como os estruturaríamos para apresentações públicas. Surgiram duas propostas de produtos cênicos. Uma delas seria a construção de um trabalho para palco tradicional (leia-se relação frontal com a plateia em um teatro ou espaço similar), podendo-se alternar o ordenamento dos módulos a cada apresentação. Isto proporcionaria um desafio e um frescor para os bailarinos a cada nova apresentação, estendendo a proposta de experimentação presente no processo para o produto (faceta também explorada na obra <i>Espaçamento </i>(2011), sobre a qual escrevi em outros textos). Para os espectadores, seria uma experiência interessante poder ver o espetáculo em outra noite, com um ordenamento diferente, e, para nós, saber de suas impressões e de sua experiência.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">A outra proposta seria a apresentação dos módulos em espaços que não fossem a caixa cênica, p. ex., museus, galerias e outros prédios, cujos diferentes ambientes pudessem ser “habitados” por esses módulos, levando o público a uma itinerância pelo espaço em questão. Cada módulo viria com seu material de movimento já criado e estruturado (que contém partes coreografadas e improvisadas), porém com sentidos abertos para uma “responsividade” (GARRETT BROWN, 2013) para com o ambiente a se habitar, considerando seus aspectos espaciais e também a atmosfera, o <i>mood</i> sugerido pelo espaço. Isso não significa que modificaríamos radicalmente o material de movimento de cada módulo, mas seria uma sintonia fina de “escutar” o espaço escolhido e nos permitirmos fazer alguns ajustes, adaptações, como se estivéssemos conversando com o espaço. É diferente de uma obra <i>site-specific</i>, na qual o espaço determina em grande parte o que será explorado, criado e apresentado. Exercendo uma responsividade ao espaço, trazemos a bagagem de um material coreográfico já formado, que, por sua vez, já foi inspirado em outra arquitetura, assim enriquecendo as camadas do trabalho. Fizemos muito essas explorações nos espaços de Centro de Artes e Comunicação da UFPE.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Fizemos duas apresentações públicas em forma de ensaio aberto, como uma palestra-demonstração. Seguimos um roteiro no qual, alternadamente, dançamos, falamos sobre o trabalho e mostramos imagens de arquitetura e, ao final, conversamos com o público presente. Na primeira apresentação (Teatro Marco Camarotti, 06/11/15, Recife, dentro da programação do Festival Cena Cumplicidades) vivenciamos a proposta de um espaço de teatro, apesar de, no início, também explorarmos o espaço do foyer. Na segunda apresentação (Orbe Coworking, 19/03/16, Recife), exploramos mais a responsividade a um espaço não teatral, neste caso um andar inteiro, vazado, de um prédio, como um grande <i>loft</i>, com janelas para três lados do andar, no qual os espectadores ficaram no centro e nós dançamos explorando cada canto do espaço. Seguimos o mesmo roteiro da apresentação anterior e o formato de palestra-demonstração. Os módulos não foram todos mostrados nas duas apresentações, para não alongar muito a duração da apresentação e inviabilizar o tempo para conversa com os espectadores. Outra razão também foi “guardar” um pouco do material, não o apresentar todo de uma vez. Dessa forma, na segunda apresentação, dançamos alguns módulos que não tinham sido dançados na primeira. Também documentamos as apresentações em vídeo, inclusive com as falas dos espectadores que se pronunciaram.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">O trabalho segue com essas duas potencialidades de produções de espetáculo para um futuro que esperamos que seja próximo. Às mesmas, acrescentaríamos colaborações de trilha(s) sonora(s), cenário, figurino, vídeos e respectivas projeções.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Intercomunicação entre os sentidos</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Ao longo desta pesquisa, desde a constituição dos afetos que deram ignição à mesma e mantêm o combustível para seu desenvolvimento, passando pelo desenvolvimento do material criativo de dança e a relação entre diferentes <i>mediums</i> (texto, fotografia, imagens em movimento, execução de dança, apreciação de dança) e diferentes autores de diferentes áreas, tendo ainda o intuito de valorizar o campo da dança como articulador dessas relações tranversais, tem sido muito importante considerar a intercomunicação entre os sentidos, a fim de abraçar os vários estímulos, nas instâncias visual, textual, tátil-visual e cinestésica.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">A imagem tem tido um papel muito forte em todo este processo. Desde o início da <i>Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista</i>, as imagens já haviam me afetado, legítima e verdadeiramente, a ponto de me estimular a desenvolver criações coreográficas. Fiquei especialmente atento à reação dos(as) colegas bailarinos(as), no presente processo, às imagens dos prédios. Em vários momentos, foi de maravilhamento, de admiração, de instigação com relação às obras. Pude, então, verificar que suas reações foram as mesmas que as minhas. O maravilhamento, a admiração e a instigação perante as imagens reverberaram diretamente no corpo. É uma relação fenomenológica, ou seja, corporificada sem ser mediada pelas significações produzidas pela linguagem falada (SHEETS-JOHNSTONE, 2009). Logicamente, através dos textos também estivemos expostos à mediação linguística, afinal estamos lidando com as instâncias fenomenológica e semiótica todo o tempo; é o “corpo paradoxal” do qual José Gil (2002) fala. Porém, o que mais fascinou o grupo, quando o estímulo era linguístico, foram as imagens que certas passagens suscitavam e também as “ressonâncias” de textos de arquitetura ou de filosofia com a dança. Ao ser questionado se as imagens substituiriam o contato físico-visual com as obras arquitetônicas em questão, digo que não substituem, mas constituem, por si só, uma fonte primária legítima. Se eu tivesse tido o contato visual e físico com as obras em seus sítios antes do início dos trabalhos, a ordem dos estímulos poderia ter sido diversa (ou não), poderia ter me estimulado de uma maneira diversa (ou não) ou, até mesmo, não ter me estimulado de nenhuma maneira. Seria um outro <i>medium</i>, absolutamente legítimo, assim como considero o <i>medium</i> das imagens de arquitetura, tanto em <i>still</i> como em movimento, também absolutamente legítimo. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Além disso, minha proposta é de trabalhar com a <i>imaginação espacial</i>, a <i>imaginação de movimento</i> e a <i>imaginação corporal</i>, como mencionado anteriormente, no nível mesmo do devaneio (trazendo essa palavra tão cara a Bachelard) e das transformações (trazendo esta palavra tão cara a Laban). Meu trabalho não é o trabalho de um etnógrafo, fazendo uma pesquisa objetiva sobre uma obra arquitetônica, procurando ser fiel à sua realidade, nem tentando reproduzi-la e, muito menos, traduzi-la. Eu e o grupo estamos nos meandros da criação artística, pensando em termos de transformação. Sigo o pensamento de Bachelard: “O espaço percebido pela imaginação não pode ser o espaço indiferente entregue à mensuração e à reflexão do geômetra. É um espaço vivido. E vivido não em sua positividade, mas com todas as parcialidades da imaginação.” (BACHELARD, 2008, p. 19).</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">A historiadora de arquitetura Beatriz Colomina (1994, p. 15) sustenta que o próprio desenvolvimento dos meios de comunicação de massa formaram os sujeitos modernos e a arquitetura moderna. A fotografia passou a ser <i>também</i> um meio de se olhar arquitetura, não só o presencial. A autora chama especial atenção para o ponto de vista da câmera e a concepção de mundo que a acompanha. Por exemplo, a definição tradicional de fotografia é a de <i>reprodução</i> da realidade; está ligada ao sistema de representação clássica. Colomina sustenta que na fotografia não há representação, mas, sim, uma <i>produção</i> de uma nova realidade. A autora também aponta que a difusão da fotografia coincide com o desenvolvimento da psicanálise. Tanto a fotografia quanto o inconsciente pressupõem um novo modelo espacial, cujo interior e exterior não são tão claramente divididos. Isto reverberaria em uma arquitetura diferente.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Por sua vez, o psiquiatra infantil Daniel Stern fala sobre equivalências ou correspondências <i>intramodais</i>, que têm relação com a <i>unidade dos sentidos</i>, ou seja, o conhecimento ou experiência do mundo que é visto é o mesmo mundo que é ouvido ou sentido (STERN, 1985, p. 154). Isto significa que as qualidades de percepção, como intensidade, forma [<i>shape</i>], tempo, movimento [<i>motion</i>] e número, podem ser abstraídas por qualquer modo sensorial a partir das propriedades invariantes do mundo do estímulo e, então, traduzidas para outras modalidades de percepção. Este fenômeno seria chamado de <i>fluência intermodal</i>. Aqui, Stern está falando sobre o desenvolvimento dos bebês, mas também do desenvolvimento de uma faculdade essencial, que permanece subliminar quando adultos, para a transposição de informação amodal. Stern diz que os artistas, especialmente os poetas, contam com a unidade dos sentidos como certa [<i>take it for granted</i>]. A maior parte da poesia não poderia funcionar sem essas analogias e metáforas sensoriais cruzadas [<i>cross-sensory</i>] (ibid., p. 155), em que, por exemplo, odores são remetidos a sensações táteis, cores são remetidas a cinestesia, etc. Stern diz que a dança é o exemplo máximo, de fato, o protótipo das tentativas artísticas de expressão em um <i>medium</i> de qualidades sentidas em outro. No meu caso, a fluência intermodal partiu de estímulos visuais que imediatamente afetaram o corpo, tanto tátil quanto cinestesicamente, fazendo o corpo imaginar e reagir a texturas, formas e ritmos espaciais. Estímulos visuais que, a meu ver, são uma <i>poesia da arquitetura</i>, que é como eu sinto e percebo a produção arquitetônica de Hadid.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Laban, em <i>Choreutics</i>, expande as propriedades do sentido do tato, como interface principal do corpo com o espaço, para os outros sentidos. Ele diz: “Todas as mudanças no espaço que vemos, ouvimos, cheiramos ou saboreamos são literalmente impressões táteis. Todos os nossos sentidos são variações de nosso singular sentido do tato.” (LABAN, 2011, p. 29). O artista plástico/visual Wassily Kandinsky tinha uma grande capacidade sinestésica de ligação entre os sentidos. Segundo Becks-Malorny, “ele [Kandinsky] não percebia cores somente em termos de objeto, mas os associava com sons que variavam em intensidades do alto ao baixo e do agudo ao mudo” (BECKS-MALORNY, 1994, p. 7). Encontro uma ressonância entre Laban, Kandinsky e a fluência intermodal de Stern na minha relação com as obras de Hadid. O olho que toca atiça a imaginação cinestésica. Ainda mais quando o que está a me inspirar é a <i>arquitetura de sonho</i>, assim como <i>poesia de arquitetura</i>, expressões ditas por Laban (2011) que considero que seja a obra de Hadid, atiçando minha imaginação corporal e de movimento em movimentos de sonho.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Considerando Hadid uma poeta da arquitetura, associo-a a Bachelard, quando este fala de poesia: “Mas sempre o verso tem um movimento, a imagem se escoa na linha do verso, arrasta a imaginação como se esta criasse uma fibra nervosa.” (BACHELARD, 2008, p. 12). Falando a partir da poesia, Bachelard traz vários dos elementos envolvidos na minha relação de dança com Hadid: movimento, imagem, escoar, imaginação, fibra nervosa. Ou seja, tem os elementos necessários para ser também poesia do corpo. Bachelard fala da “imagem poética” (ibid.) como proporcionadora de uma das experiências mais simples de linguagem vivida. Transponho a <i>imagem poética</i> para o âmbito da arquitetura e, assim, procuro ilustrar a relação de como a arquitetura de Hadid me afeta. Não há regras de como o poder da imagem pode se enraizar no sensível. Bachelard dá um grande valor à imaginação, considerando-a “como uma potência maior da natureza humana” (ibid., p. 18); é uma imaginação <i>produtora</i>, com uma dupla função de real e de irreal, ambos necessários para nosso psiquismo produtor.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Sheets-Johnstone (2009) faz uma reivindicação ainda mais profunda e anterior à dança; ela exige que as ciências reconheçam algo que ela identifica como velado, ou seja, o conhecimento corporal, cinético e cinestésico, que faz o reconhecimento do mundo em volta, que é anterior à linguagem (não é por ela mediado), que é integrador de polaridades. Segundo a autora, esse velamento produz várias abordagens fragmentadas e incompletas de corpos: o corpo biológico, o corpo mecânico, o corpo linguístico, enfim, abordagens que consideram o corpo em terceira pessoa. São abordagens ditadas pela separação cartesiana de mente e corpo, pensar e fazer, eu e o corpo. Valorizar a sabedoria corporal cinética, o pensar em movimento e a experiência como fundante do conhecimento significa valorizar todas as inteligências de todas as formas animadas de vida, desde o corpo humano adulto, passando pelos humanos crianças e bebês, até os seres vivos não humanos. “Pensar em movimento não envolve contrários simbólicos, mas está amarrado a uma contínua dinâmica experienciada qualitativamente, na qual possibilidades de movimento surgem e dissolvem-se.” (ibid., p. 5).</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Com Bachelard, Colomina, Laban, Stern e Sheets-Johnstone encontrei ecos favoráveis para, ao mesmo tempo, me estimular e alimentar e “justificar” academicamente minha relação de trabalho com a imagem de arquitetura e a dança.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Em tempo, apenas recentemente tive a oportunidade de entrar em contato com prédios e objetos projetados por Hadid. Isto significa que tive que sair do Brasil para conseguir esse feito. Em maio de 2016, em viagem de férias a Milão (ITA) vi o prédio em construção <i>CityLife</i>, com sua forma espiralada, e uma luminária em uma loja de design no bairro de Brera. Entre outubro a dezembro de 2016, em Doutorado Sandwich na Coventry University (RU), tive oportunidade de ir, em Londres, aos prédios: <i>London Aquatics Centre</i>, o parque aquático especialmente projetado para as Olimpíadas de Londres em 2012; o <i>Magazine Restaurant</i>, adjacente à <i>Serpentine Sackler Gallery</i>; a <i>Roca London Gallery</i>; a escola <i>Evelyn Grace Academy</i>. Além disso, vi vários objetos de design, móveis e maquetes na <i>Zaha Hadid Design Gallery</i>, além de peças suas expostas em outras galerias de arte. Também vi, na <i>Maison Mais Non Gallery</i>, objetos de arte e moda projetados por designers que foram inspirados pela obra de Hadid.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Minha relação com essas obras foram as mais variadas possíveis. Em algumas pude tocá-las e usá-las (sentar, encostar, fruir de suas funcionalidades, como ir ao banheiro, p. ex.), fotografar e filmar. Mas, devido à função utilizada para cada construção e seus regulamentos e regras de uso, que não mais pertencem ao design de Hadid e seus associados, mas ditadas por quem detém o uso atual desses prédios, não pude explorar criativamente com o corpo esses lugares. Porém, minha resposta a isso foi “devanear” visual e cinestesicamente nesses lugares. De posse de minha filmadora, fui construindo meu olhar subjetivo por esses espaços, habitando-os. Esse material, além de mais uma documentação de minha prática que vai alimentar esta pesquisa de doutorado, será material para compor os produtos cênicos que potencialmente estão aí, esperando para nascer.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Mas, e agora? Eu tenho essa experiência, mas os bailarinos, não. Em resposta a isso, partilho da observação que Sanjoy Roy (1999, p. 72) faz com relação à coreógrafa britânica Siobhan Davies – não por acaso, uma das minhas referências, anteriormente citadas –, cujo ano sabático nos EUA em 1987 foi reformador para sua carreira. As imagens de grandes planícies foram inspiradoras para a feitura de sua obra <i>White Man Sleeps</i> (1988). Seus dançarinos não necessariamente vivenciaram essas imagens para gerar movimento, mas foram usadas por Davies para clarificar as ações e editar e formar o material dos dançarinos. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Conclusão</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Ao longo deste artigo, falei a partir de um lugar em movimento, o meio do processo de pesquisa de doutorado. Tratei de quatro pontos que me trouxeram até o presente momento da pesquisa e que têm me instigado a criar e escrever dança estimulado pela arquitetura de Zaha Hadid. Relatei como os afetos constituíram a necessidade de realizar a pesquisa. Tratei do duplo agenciamento em ação na pesquisa: a transversalidade entre áreas de conhecimento e o campo da dança como articulador e organizador do processamento e da produção de novo conhecimento. Tratei sobre como o material criativo de dança tem se desdobrado e revelado possibilidades a partir das propostas iniciais de exploração e improvisação. Por fim, falei sobre a intercomunicação entre os sentidos no agenciamento dos afetos: visual, textual, tátil-visual e cinestésica. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Afetos operam em espirais. Posso ser afetado por uma arquitetura; no momento em que trabalho com outros bailarinos, os afeto com minhas propostas; a resposta criativa deles me afetam de volta e me abrem outras possibilidades criativas. Os textos nos afetam, podem nos fazer dançar. Mas, olhar para esses mesmos textos após ter experimentado criativamente com o corpo acontece de forma diferente, o corpo está ali dialogando com eles. Nessas espirais, criar e escrever dança não mais estão separados, operam um alimentando o outro, que se transforma e se dá de volta, e assim por diante.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Notas</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 10px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">1. BOYARSKY, Alvin. “Interview: Alvin Boyarsky Talks with Zaha Hadid” In: CELANT, Germano; RAMÍREZ-MONTAGUT, Mónica (org.). <i>Zaha Hadid</i>. Catálogo de exposição do Guggenheim Museum, New York. New York: Guggenheim Museum Publications, 2008, pp. 45-52.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Referências</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">BACHELARD, Gaston. <i>A Terra e os Devaneios do Repouso</i>. Tradução Paulo Neves da Silva – 1ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 1990.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">______. <i>O Ar e os Sonhos</i>: ensaio sobre a imaginação do movimento. Tradução Antônio de Pádua Danesi – 2ª ed. – São Paulo: Martins Fontes, 2001.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">______. <i>A Poética do Espaço</i>. Tradução Antônio de Pádua Danesi – 2ª ed. – São Paulo: Martins Fontes, 2008.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">BANES, Sally. <i>Writing Dancing in the Age of Postmodernism</i>. Middletown: Wesleyan University Press, 1994.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 6px;">
<span style="font-kerning: none;">DELEUZE, Gilles. “Mediators”. Tradução M. Joughin. In: Crary, J; Kwinter, S. (ed.) <i>Zone 6: Incorporations</i>. New York: Zone, 1992, pp. 281-94.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>______. <i>Lógica da Sensação</i>. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2007.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 6px;">
<span style="font-kerning: none;">DERRIDA, Jacques. Force and Signification. In: <i>Writing and Difference</i>. Londres: Routledge, 2008.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 6px;">
<span style="font-kerning: none;">DESMOND, Jane C. “Corporalizando a Diferença: questões entre dança e estudos culturais”. Tradução Mariângela de Mattos Nogueira, Revisão Técnica Daniela Maria Amoroso. In: <i>Dança: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança</i>, Vol. 2, No 2. (2013). Salvador: UFBA, 2013.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>FERNANDES, Ciane. “Em Busca da Escrita com Dança: algumas abordagens metodológicas de pesquisa com prática artística”. In <i>Dança: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança</i>, Vol. 2, No 2. (2013). Salvador: UFBA, 2013.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Garrett Brown, Natalie. “The Inter-subjective Body”. In REEVE, S. (ed.) <i>Nine Ways of Seeing A Body</i>: Body & Performance. UK: Triarchy Press, 2013.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 6px;">
<span style="font-kerning: none;">GIL, José. <i>Movimento Total</i>: o corpo e a dança. São Paulo: Iluminuras, 2004. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 6px;">
<span style="font-kerning: none;">LABAN, Rudolf. <i>Domínio do Movimento.</i> São Paulo: Summus, 1978. <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>______. <i>Choreutics</i>. Alton: Dance Books, 2011.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>LOUPPE, Laurence. <i>Poética da Dança Contemporânea.</i> Lisboa: Orfeu Negro, 2012. MONTEIRO, Marianna. <i>Noverre: Cartas sobre a Dança.</i> São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1998, p. 185.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>ROY, Sanjoy (ed.). <i>White Man Sleeps</i>: creative insights. Londres: Dance Books, 1999.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>SCHUMACHER, Patrick. “The Skyscraper Revitalized: Differentiation, Interface, Navigation”. In CELANT, Germano; RAMÍREZ-MONTAGUT, Mónica (org.). <i>Zaha Hadid</i>. Catálogo de exposição do Guggenheim Museum, New York. New York: Guggenheim Museum Publications, 2008, pp. 39-44.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 6px;">
<span style="font-kerning: none;">SHEETS-JOHNSTONE, Maxine. <i>The Corporeal Turn</i>: an interdisciplinary reader. Exeter e Charlottesville: Imprint Academic, 2009.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 6px;">
<span style="font-kerning: none;">______. <i>The Phenomenology of Dance</i>. Filadélfia: Temple University Press, 2015. STERN, Daniel N. <i>The Interpersonal World of the Infant</i>. New York City: Basic Books, 1985.</span></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 2px; min-height: 15px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-78708000129287828592016-05-03T07:51:00.003-07:002016-05-03T07:51:38.146-07:00Iniciando o projeto Em Residência do SESC Palladium, Belo Horizonte, com a Pesquisa Contraespaço. De 03 a 15/05/16, com mostra do processo com os participantes em 16/05.<br />
<br />
<a href="http://www.otempo.com.br/divers%C3%A3o/magazine/influ%C3%AAncia-da-arquitetura-1.1290988">http://www.otempo.com.br/diversão/magazine/influência-da-arquitetura-1.1290988</a>CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-80213140004912852992016-03-10T16:52:00.002-08:002016-03-10T16:52:39.615-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9isWXTYKQcCRUyYHydoJau78Qt-5KHhDrzkzY3L92Q9oLmlz8rsjR311GaB8T0j-CQl1_NAxq6ddTSjHyFoiChpFqYQgw1JlGJSXaTAJpWa0lkSRlT6YheaCzzmrSAQKkKO5V60718eI/s1600/convite_orbe-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9isWXTYKQcCRUyYHydoJau78Qt-5KHhDrzkzY3L92Q9oLmlz8rsjR311GaB8T0j-CQl1_NAxq6ddTSjHyFoiChpFqYQgw1JlGJSXaTAJpWa0lkSRlT6YheaCzzmrSAQKkKO5V60718eI/s320/convite_orbe-1.png" width="320" /></a></div>
<br />CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-62013107282892616292016-03-10T16:46:00.001-08:002016-03-10T16:46:10.337-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZmQtCtItALIFNobjAW-4_uEW2AszpPV8jmP7zawHDJGbmPvpjYtqjMh5HGQCR0WJnEs7qN-A0hawc3SYP2fysXFaOyvOhu5oLFEAnjQ4LMPWCzdFs29LPI4ppeoDEcspmaYWHbdBRd68/s1600/ERIC%252520GOMES_1194.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZmQtCtItALIFNobjAW-4_uEW2AszpPV8jmP7zawHDJGbmPvpjYtqjMh5HGQCR0WJnEs7qN-A0hawc3SYP2fysXFaOyvOhu5oLFEAnjQ4LMPWCzdFs29LPI4ppeoDEcspmaYWHbdBRd68/s320/ERIC%252520GOMES_1194.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMgUHvBWT6hAGqUFxih48jGO3kZhyBG6WFlHiD1flX7osoOAQEAYL137Br41bCuYQA6eCJ0l27kdwqmJpSREAlDfubRSv-N8KW40ND0Mo1b_AsgwDexTjDFRmKoH51N3x0lUUdDQzCMsA/s1600/ERIC%252520GOMES_1277.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMgUHvBWT6hAGqUFxih48jGO3kZhyBG6WFlHiD1flX7osoOAQEAYL137Br41bCuYQA6eCJ0l27kdwqmJpSREAlDfubRSv-N8KW40ND0Mo1b_AsgwDexTjDFRmKoH51N3x0lUUdDQzCMsA/s320/ERIC%252520GOMES_1277.jpg" width="320" /></a></div>
Cláudio Lacerda/Dança Amorfa apresenta Pesquisa em Dança CONTRAESPAÇO<br />19/03/16, 19h, Orbe Coworking, Edf. Pernambuco (Av. Dantas Barreto, 324, 8º andar)<br /><br />No 19, às 19, você deverá estar em algum espaço. Mas, se você quiser, poderá compartilhar conosco contraespaços. <br />Estaremos apresentando nossa pesquisa em dança inspirada pela instigante arquitetura de Zaha Hadid, em estado bruto, antes de se transformar em espetáculo. Dançaremos, compartilharemos leituras de alguns autores e conversaremos. Contraespaço terá lugar na Orbe Coworking, experimentando uma configuração especial com o público no oitavo andar do inspirador Edifício Pernambuco.<br /><br />Co-criação e dança: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira, Orunmillá Santana, Stefany Ribeiro Concepção e direção: Cláudio Lacerda<br />Produção: Clarisse Fraga/ Bureau de Cultura<br />Fotografia: Eric Gomes<br />Incentivo: Funcultura-PE<br />Entrada gratuita<br />CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-69612373745737793002015-10-22T07:40:00.001-07:002015-10-24T07:21:12.229-07:00A influência de Zaha Hadid na Pesquisa em Dança Contraespaço<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixF3yR8Te6iIyjyT_JKOaUD7YM4EuyyOwck5cOOWagWfaHgZHaIVzrK47RwDRF-dGKPLIb47vbFKH840IUGFcHxa0eiojQhGv_3meGT9-5sPoe8EVTli2Hwip5MpHrDN2SOZXLKcIvxDg/s1600/Contraespac%25CC%25A7o.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixF3yR8Te6iIyjyT_JKOaUD7YM4EuyyOwck5cOOWagWfaHgZHaIVzrK47RwDRF-dGKPLIb47vbFKH840IUGFcHxa0eiojQhGv_3meGT9-5sPoe8EVTli2Hwip5MpHrDN2SOZXLKcIvxDg/s320/Contraespac%25CC%25A7o.JPG" width="320" /></a></div>
Em 2015 fizemos algumas apresentações de Espaçamento, relativas ao projeto de manutenção de temporada incentivado pelo Funcultura-PE e, desde janeiro, temos investido no desenvolvimento da Pesquisa em Dança Contraespaço, também com incentivo do Funcultura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nesta pesquisa – que integra minha pesquisa de doutorado em Artes Cênicas na Universidade Federal da Bahia – nós (Cláudio Lacerda, Jefferson Figueiredo, Juliana Siqueira, Orunmilá Santana e Stefany Ribeiro) temos nos inspirado pela obra arquitetônica de Zaha Hadid, arquiteta iraquiana radicada na Inglaterra, para a experimentação e criação em dança. Suas obras têm nos afetado corporalmente e, paralela e simultaneamente, também têm nos alimentado escritos de Hadid e outros profissionais e pensadores da arquitetura e de autores como Gaston Bachelard, Maxine Sheets-Johnstone, Laurence Louppe, Rudolf Laban e Daniel Stern.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Temos trabalhado a partir das forças que a arquitetura de Hadid sugere sobre nós, com a imaginação espacial e a imaginação corporal e de movimento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Temos recebido visitas de consultores convidados (Arnaldo Siqueira, Gentil Porto Filho e Jonatas Ferreira), que assistem a nossos ensaios e trocam impressões a partir de suas áreas de conhecimento (respectivamente, dança, arquitetura e artes visuais, e filosofia). A Pesquisa em Dança Contraespaço tem sido um processo de trocas, de encontros e de abertura para ser surpreendido, tanto por si mesmo, quanto pelo outro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Em novembro, fecharemos este ciclo com um ensaio aberto, no dia 06 de novembro de 2015, no Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro – Recife), às 17h, compondo a programação do Festival Cena Cumplicidades. Na ocasião, dançaremos, conversaremos e mostraremos imagens, expondo este processo artístico em estado bruto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ficaremos muito felizes com a presença de amigos, colegas de trabalho e estudo, interessados e amantes da dança e das artes, para podermos compartilhar esta construção em andamento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>Serviço</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Cláudio Lacerda/Dança Amorfa apresenta:</div>
<div style="text-align: justify;">
Ensaio aberto da Pesquisa em Dança Contraespaço, com:</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Cláudio Lacerda, Jefferson Figueiredo, Juliana Siqueira, Orunmillá Santana, Stefany Ribeiro</i></div>
<div style="text-align: justify;">
Produção executiva: Clarisse Fraga/Bureau de Cultura</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Festival Cena Cumplicidades</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro</div>
<div style="text-align: justify;">
06 de novembro | 17h</div>
<div style="text-align: justify;">
www.facebook.com/cenacumplicidades</div>
<div style="text-align: justify;">
www.cenacumplicidades.com</div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-3513401292581690752015-06-08T08:05:00.001-07:002015-06-08T08:05:15.921-07:00Última apresentação de ESPAÇAMENTO do projeto de manutenção de temporada incentivado pelo Funcultura-PE.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZo92AdAZzLXvSG4FFCi03n2Og7NJDhusb1IozKwrRzesjk3dq-uPOMJJ8oCpY4aNtPVXd1uWYzqZT9W0FjrQfh2W0FkSfvdvH2lLuDWDTHlA_K2I412Awoa3Ta3csgwP0VGb4v44Pdhs/s1600/FLYER+ESPACAMENTO+CAC.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZo92AdAZzLXvSG4FFCi03n2Og7NJDhusb1IozKwrRzesjk3dq-uPOMJJ8oCpY4aNtPVXd1uWYzqZT9W0FjrQfh2W0FkSfvdvH2lLuDWDTHlA_K2I412Awoa3Ta3csgwP0VGb4v44Pdhs/s320/FLYER+ESPACAMENTO+CAC.png" width="320" /></a></div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-10044476120233550792015-05-18T12:54:00.001-07:002015-05-18T12:54:02.750-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK3hCuKKEbpo0yR_gwWBZ1DC2vsNLSq8HUNh-AcJVCe5La8nHpFDFmAWOO6Tt23D4jD4YDBcLvLyaykARzA36ByWREHsuSrlggi1jT4tQH8pvrT3D8_KVFIkrGGbfCAReFqQbSsMnF5UQ/s1600/flyer.maio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK3hCuKKEbpo0yR_gwWBZ1DC2vsNLSq8HUNh-AcJVCe5La8nHpFDFmAWOO6Tt23D4jD4YDBcLvLyaykARzA36ByWREHsuSrlggi1jT4tQH8pvrT3D8_KVFIkrGGbfCAReFqQbSsMnF5UQ/s320/flyer.maio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-67522496965620608492014-11-05T09:33:00.003-08:002014-11-05T09:35:43.784-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5zlWwUS3M2kF8S0eGtAniKvLYA2rddIP_YxA9whP8t2_TwpihpVbDHe8xSvOLbA8bASJMINQmKTcI6FIziX2FQSSBiJRzy-ufo7TmYVLdT8GpM67lKL7jx3Xin-3rYumTEObdYZRuo5g/s1600/conviteeletronicobarreto.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5zlWwUS3M2kF8S0eGtAniKvLYA2rddIP_YxA9whP8t2_TwpihpVbDHe8xSvOLbA8bASJMINQmKTcI6FIziX2FQSSBiJRzy-ufo7TmYVLdT8GpM67lKL7jx3Xin-3rYumTEObdYZRuo5g/s1600/conviteeletronicobarreto.png" height="362" width="400" /></a></div>
<br />CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-75136729778697394942014-11-03T06:49:00.001-08:002014-11-03T06:49:30.568-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPr3yLOyWNe4L1ZcV5PKSwoqC2KOftoP0E8xmZeitZlDuOsjqNsHpR5fz5tcbGFelu0_uuBH0zpaYESFwjcvVawwQQowcK7Ww24oI_kqD_8FoqTP8OkG9DjVclx6z10oeqi3Cfs2YW9nY/s1600/_RRM978120131101_Espeta%CC%81culo+Espac%CC%A7amento_RossanaMagri.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPr3yLOyWNe4L1ZcV5PKSwoqC2KOftoP0E8xmZeitZlDuOsjqNsHpR5fz5tcbGFelu0_uuBH0zpaYESFwjcvVawwQQowcK7Ww24oI_kqD_8FoqTP8OkG9DjVclx6z10oeqi3Cfs2YW9nY/s1600/_RRM978120131101_Espeta%CC%81culo+Espac%CC%A7amento_RossanaMagri.jpg" height="425" width="640" /></a><br />
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Estamos de volta com o espetáculo ESPAÇAMENTO, em manutenção de temporada em Recife, com o incentivo do Funcultura-PE. Convidamos todos a irem revê-lo, em outros espaços, ou vê-lo pela primeira vez, podendo retornar nessa mesma temporada para vê-lo em outro espaço e com outras trilhas sonoras.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Dançaremos nos seguintes espaços e datas/horários:</span></span></div>
<ul>
<li style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Teatro Barreto Júnior, dias 7 e 8/11/2014, às 20h (na programação do festival Cena Cumplicidades – ver mais em <a href="http://www.cenacumplicidades.com/"><span style="letter-spacing: 0.0px color: #0225a3; text-decoration: underline;">www.cenacumplicidades.com</span></a>);</span></span></li>
<li style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Caixa Cultural, no Recife Antigo, no espaço da claraboia, dias 14, 15, 21 e 22/11/2014, às 16h (entrada gratuita).</span></span></li>
</ul>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Trabalharemos, em dias alternados, com as trilhas: composição eletrônica; J. S. Bach; subjetividade dos bailarinos. Teremos 3 propostas de figurinos: 2 desenhadas por Paulinho Ricardo e 1 proposta pelo grupo. Também disponibilizaremos a venda do livro <i>Pesquisa Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista</i>, um relato do processo criativo deste trabalho junto a reflexões sobre criação em dança.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Esperamos vocês lá.</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Cláudio Lacerda</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Jefferson Figueirêdo</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Juliana Siqueira</span></span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Clarisse Fraga / Bureau de Cultura</span></span></div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-69937061203676902152013-10-08T15:58:00.002-07:002013-10-08T15:58:28.648-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Q40o9xXhWwm3dnvlK5cbfsox7g0reDz1fcW664sYNAKcNmrrchV0SA5cUATs9c2yjRD8u7twDxzLmu3HVb1L5nRM7MT9Jk52Pkgoy216lgAe7AeO6KOUxcGU2z0EoxVcbWmiOP-kOoo/s1600/conviteeletronico2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Q40o9xXhWwm3dnvlK5cbfsox7g0reDz1fcW664sYNAKcNmrrchV0SA5cUATs9c2yjRD8u7twDxzLmu3HVb1L5nRM7MT9Jk52Pkgoy216lgAe7AeO6KOUxcGU2z0EoxVcbWmiOP-kOoo/s320/conviteeletronico2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-78297077679848441052013-10-08T15:56:00.003-07:002013-10-08T15:56:42.040-07:00Circulação Nacional de ESPAÇAMENTO<br />
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Convidamos para assistir ao espetáculo de dança ESPAÇAMENTO, em sua circulação nacional, com o incentivo do Funcultura-PE. Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo e Juliana Siqueira (dança), Clarisse Fraga / Bureau de Cultura (produção executiva), João Vasconcelos (operação de áudio), Cláudio Lacerda (concepção e direção).</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Agenda de apresentações:</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Rio de Janeiro - RJ</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">11, 12 de outubro - sexta e sábado às 17 horas</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">13 de outubro - domingo às 16h30</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Local: Sala 2.2 da Escola do Olhar - Museu de Arte do Rio de Janeiro - MAR</span></div>
<div style="color: #0225a3; font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px color: #000000;">Site: <a href="http://www.museudeartedorio.org.br/pt-br/evento/espacamento"><span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;">http://www.museudeartedorio.org.br/pt-br/evento/espacamento</span></a></span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Fortaleza - CE</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">19 e 20 de outubro - 18 horas</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Local: Estação Dragão do Mar (na programação da Bienal de Dança do Ceará)</span></div>
<div style="color: #0225a3; font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px color: #000000;">Site: <a href="http://www.bienaldedanca.com/2013/"><span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;">http://www.bienaldedanca.com/2013/</span></a> </span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Belo Horizonte - MG</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">31 de outubro - 2 sessões, horários a confirmar</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Local: Centro de Cultura Nansen Araújo / SESI</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Brumadinho - MG</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">01, 02 de novembro - 15 horas </span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">03 de novembro - 11 horas</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Local: Inhotim Instituto de Arte Contemporânea e Jardim Botânico.</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Porto Alegre - Rio Grande do Sul</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">09 e 10 de novembro - 20h30</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Local: Usina Gasômetro - Sala 209 - Projeto Usina das Artes</span></div>
<div style="font: 15.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 18.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-42473216575382267442012-08-23T17:18:00.000-07:002012-08-23T17:18:33.122-07:00<br />
<div style="font: 13.0px 'Lucida Grande'; margin: 0.0px 0.0px 5.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px color: #333233;">Último fim de semana da </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">temporada de ESPAÇAMENTO - agosto/2012 - CláudioLacerda/DançaAmorfa</span></div>
<div style="font: 13.0px 'Lucida Grande'; margin: 0.0px 0.0px 5.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Após 3 fins de semana trazendo a experimentação para dentro do espetáculo ESPAÇAMENTO, apresentando-o em locais e com trilhas sonoras diferentes, no último fim de semana da temporada retornamos ao primeiro local onde apresentamos este trabalho, em junho de 2011: o MAMAM – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, na Rua da Aurora, local que nos acolheu com entusiasmo, então e agora. Neste sábado e domingo, às 17h, apresentaremos na sala de exposições no térreo: ESPAÇAMENTO, com a trilha sonora “subjetividade dos bailarinos narrada em off” e com a projeção simultânea do tríptico de vídeo “Espaçamento Exposto”, editado por Val Lima. Na trilha, cada bailarino narra o que se passa em sua cabeça enquanto dança, a cada momento. Nos vídeos, imagens do projeto, processo e produto: prédios de arquitetura desconstrutivista que nos inspiraram, imagens de ensaios e conversas, imagens de apresentações.</span></div>
<div style="font: 13.0px 'Lucida Grande'; margin: 0.0px 0.0px 5.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Venham!</span></div>
<div style="font: 13.0px 'Lucida Grande'; margin: 0.0px 0.0px 5.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">ESPAÇAMENTO no MAMAM Aurora às 17h - entrada gratuita. 25 e 26/08/12.</span></div>
<div style="font: 13.0px 'Lucida Grande'; margin: 0.0px 0.0px 5.0px 0.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Incentivo: Funcultura-PE</span></div>
<div style="font: 13.0px 'Lucida Grande'; margin: 0.0px 0.0px 5.0px 0.0px; min-height: 16.0px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-27544243186595953512012-08-17T09:33:00.002-07:002012-08-17T09:33:41.299-07:00<br />
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Ao longo desta temporada de ESPAÇAMENTO, vimos procurando brincar com as percepções nas relações entre dança, espaço da apresentação e som. Neste sábado e domingo, essa brincadeira com as percepções vai se intensificar, pois conduziremos os espectadores por três lugares diferentes do Parque Dona Lindu, cada um com um ambiente de som próprio. Exploraremos o espaço vertiginoso e atordoante da <b>rampa de acesso ao Teatro Luiz Mendonça</b>; o espaço de vão da <b>esplanada</b>, vão entre mar e terra, entre céu e chão e onde o vento faz sua passagem; e a amplidão iluminada e o ambiente rarefeito da <b>Galeria Janete Costa</b>.</span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">O roteiro será o seguinte:</span></div>
<ul>
<li style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">sáb, 18/8, 19h: rampa (trilha subjetividade dos bailarinos – narrada em off); esplanada (composição eletrônica); galeria (Bach).</span></li>
<li style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">dom, 19/8, 19h: galeria (intervenção com músicos ao vivo); esplanada (composição eletrônica); rampa (silêncio).</span></li>
</ul>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">No domingo, ainda teremos uma “pré-performance”, iniciando às 18h30, na rampa de acesso ao teatro.</span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Convidamos a todos para essa experiência. Por favor, repassem aos amigos e interessados.</span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 14.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Abraços,</span></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Cláudio Lacerda e equipe</span></div>
CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-32879631322105914182012-07-29T16:42:00.001-07:002012-07-29T16:42:25.296-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaNtFYqcnM6ApGb1ajrtOrGRs8m21xMqmjT285m1eEq5spl80J0YPl_kDJNsJ-oi_jTMEBT1bs79who9BCIHUgiTu_dMC6gHTq70dlXvNzPw2HlqoPKyUeiFERwOvxo-F_n7cBkHtReqo/s1600/Espa%25C3%25A7amentoConviteEletr%25C3%25B4nico.jpg" imageanchor="1" style=""><img border="0" height="231" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaNtFYqcnM6ApGb1ajrtOrGRs8m21xMqmjT285m1eEq5spl80J0YPl_kDJNsJ-oi_jTMEBT1bs79who9BCIHUgiTu_dMC6gHTq70dlXvNzPw2HlqoPKyUeiFERwOvxo-F_n7cBkHtReqo/s400/Espa%25C3%25A7amentoConviteEletr%25C3%25B4nico.jpg" /></a>CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-57189400013569778832012-07-26T20:26:00.000-07:002012-07-26T20:26:25.943-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHTcymJyBuJrlDJdo5MfbQX7XLEbli-iUiGEhvjNPn6wOunbx_HuwynEd5jBL5qkuy4EQHBadQX5lzaN6ggVIW9_sstMDz_gmeHZtI-LcGvIzdGSpM1HU2M2exb9wurqRE-r6xMvcxHu8/s1600/20110618_Claudio+Lacerda_092.jpg" imageanchor="1" style=""><img border="0" height="266" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHTcymJyBuJrlDJdo5MfbQX7XLEbli-iUiGEhvjNPn6wOunbx_HuwynEd5jBL5qkuy4EQHBadQX5lzaN6ggVIW9_sstMDz_gmeHZtI-LcGvIzdGSpM1HU2M2exb9wurqRE-r6xMvcxHu8/s400/20110618_Claudio+Lacerda_092.jpg" /></a>CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-21391298128656783952012-07-26T20:22:00.001-07:002012-07-26T20:39:15.458-07:00Temporada do espetáculo de dança ESPAÇAMENTO em espaços diferentes, com trilhas sonoras diferentes e instalação de vídeo. Agosto de 2012.Temporada do espetáculo de dança ESPAÇAMENTO em espaços diferentes, com trilhas sonoras diferentes e instalação de vídeo. Agosto de 2012.
04/8 (sab) 17h: Paço Alfândega - músicos ao vivo |
05/8 (dom) 17h: Paço Alfândega - Bach |
11/8 (sab) 19h: Galeria Janete Costa - músicos ao vivo - instalação de vídeo |
12/8 (dom) 19h: Galeria Janete Costa - composição eletrônica - instalação de vídeo |
18/8 (sab) 19h: Parque Dona Lindu (itinerante) - 3 ambientes de som - instalação de vídeo |
19/8 (sab) 19h: Parque Dona Lindu (itinerante) - 3 ambientes de som - instalação de vídeo |
25/8 (sab) 17h: MAMAM - subjetividade dos bailarinos - instalação de vídeo |
26/8 (dom) 17h: MAMAM - subjetividade dos bailarinos - instalação de vídeo |
Exposição da instalação de vídeo Espaçamento Exposto:
14 a 24/8 (exceto 2ªs) 12h-20h: Galeria Janete Costa
Incentivo: Funcultura-PE
FICHA TÉCNICA
Concepção, Direção e Coreografia: Cláudio Lacerda |
Bailarinos: Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo e Juliana Siqueira |
Produção Executiva: Clarisse Fraga / Bureau de Cultura |
Figurino: Paulinho Ricardo |
Trilhas sonoras:
Composição eletrônica: Thiago Fournier;
Edição de som - trilha Bach e trilha subjetividade dos bailarinos: João Vasconcelos;
Músicos ao vivo: Gustavo Joe, João Vasconcelos, Thiago Fournier, Tiago Araújo |
Fotografia: Val Lima |
Design gráfico: Fernanda Lisboa |
Direção e Edição de Vídeo: Val Lima |
Consultores durante o projeto de pesquisa: Jonatas Ferreira, Gentil Porto Filho e Arnaldo SiqueiraCLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-70454614365082330202012-07-26T19:52:00.001-07:002012-07-26T20:39:42.385-07:00ESPAÇAMENTO – Reverberações de experimentaçõesEspaçamento é o resultado artístico da pesquisa Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista, projeto que dá continuidade à trajetória de experimentação de Cláudio Lacerda/Dança Amorfa e que foi inspirado em obras arquitetônicas da vertente desconstrutivista, cujas palavras-chave são deformação e deslocamento. A proposta foi fazer um cruzamento entre os meios da dança e da arquitetura: tendo o espaço como o fator em comum, trazer para a dança a materialidade, a estaticidade e o objetivo primeiramente funcional, próprios da arquitetura, e trazer para a arquitetura o corpo, o movimento, a temporalidade, a efemeridade e o objetivo deliberadamente estético, próprios da dança. O lugar para este cruzamento foi o(s) corpo(s) no espaço. Na pesquisa, houve um entrelaçamento de áreas do conhecimento: a teoria da desconstrução de Jacques Derrida, a Arte Minimalista, a Arquitetura e os Estudos da Dança. Houve também diálogos com consultores das áreas de Filosofia, Arquitetura, Artes Plásticas e Dança, que testemunharam e conversaram sobre o processo.
Conceitos derrideanos como espaçamento, rastro e centro faltante estimularam a pesquisa coreográfica, as relações que se estabeleceram entre dança, espaço cênico, bailarinos e som e as relações entre as disciplinas envolvidas. Trabalhamos com forças ativadas pela: deformação, deslocamento, corte, dissecação de formas, diferentes perspectivas, simultaneidades, dissociações, sincronicidades, colisão de partes, justaposição de descontinuidades, temporariedade e transitoriedade, camadas, curvas complexas e torcidas, linhas verticais e horizontais, isolamentos, inclinações, transformações. Em Espaçamento, o corpo é o lugar de trânsito dessas forças, irradiando no espaço.
Espaçamento surgiu com um potencial enorme para dialogar com diversas propostas de espaço cênico – galerias de arte, espaços abertos, sítios históricos, teatros, etc – e também para abarcar trilhas sonoras diferenciadas, além do próprio silêncio, nossa primeira versão. Nesta temporada, exploraremos os seguintes espaços: Paço Alfândega, Galeria Janete Costa (Parque Dona Lindu), espaços do Parque Dona Lindu (Galeria Janete Costa, esplanada e rampa de acesso ao teatro) e MAMAM – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães. E trabalharemos com as seguintes trilhas: intervenção de músicos ao vivo, composição eletrônica, Bach e subjetividade dos bailarinos (narrada em off). O diálogo com projeções de vídeo também se mostrou promissor. Exploraremos imagens de diversos estágios do trabalho, como: obras arquitetônicas que nos inspiraram, ensaios e apresentações feitas até o momento. A experimentação também se projetou para o figurino, mostrando visões diferentes do designer para os pontos de partida e conceitos do projeto. Assim, resolvemos trazer a experimentação, já forte e presente nos processos criativos anteriores, também para o produto artístico a ser fruído pelos espectadores, estes sendo elementos essenciais nessa fruição.
Anteriormente a esta temporada, estendemos a proposta para apresentações em ambientes educacionais, com o intuito de estreitar laços entre arte, universidade e escola.
Um outro desdobramento do espetáculo é a exposição da instalação de vídeo Espaçamento Exposto, proposto pela Galeria Janete Costa (Parque Dona Lindu).
Cada apresentação será única em sua fruição e, por isso, convidamos todos a presenciarem mais de uma, no mínimo, e sentir o espetáculo se fazer diferente a cada vez. Esperamos que essa proposta e esses desdobramentos sejam tão instigantes para vocês quanto está sendo para nós.
Cláudio Lacerda e equipeCLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6208508106233292936.post-76753152493238922242011-06-17T14:32:00.000-07:002011-06-17T14:36:51.340-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiDmx5k-WEcPpuQRd1CddmSVwGUSvFQ_vQoWpWhWZl_uSfxvHwn1jGjDfUEZFAW5KimM-4KEO_yNI8yb4QIDrdC-399U27V_BsugrQIffBZUqX2RLmudhpAs_7t_0in_TpfjgFFnsn_Dg/s1600/convite.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 260px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiDmx5k-WEcPpuQRd1CddmSVwGUSvFQ_vQoWpWhWZl_uSfxvHwn1jGjDfUEZFAW5KimM-4KEO_yNI8yb4QIDrdC-399U27V_BsugrQIffBZUqX2RLmudhpAs_7t_0in_TpfjgFFnsn_Dg/s400/convite.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619305724752141890" /></a>CLÁUDIO LACERDA / DANÇA AMORFAhttp://www.blogger.com/profile/14700464589740328649noreply@blogger.com